山水畫（中國畫的一種）

概念解釋

山水畫是中國畫傳統(tǒng)分類之一，早期風(fēng)景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中一個單獨的分類，吳道子、李思訓(xùn)、王維等人都善于畫山水畫。唐朝以來，山水畫的畫家被分為南、北兩派，北派創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓(xùn)，善用色彩，主要畫黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水風(fēng)景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠等人屬于北派。南派創(chuàng)始人王維，善用墨，少用顏色，米芾、王希孟、趙伯駒等人屬于南派。米芾父子開創(chuàng)了以表現(xiàn)江南煙雨朦朧狀態(tài)的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都愿意以山水畫裝點廳堂。元代山水畫著重于寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續(xù)有所發(fā)展。

山水畫的技法有勾、皴、擦、染、點五法。“勾”指用線條勾畫山水的框架；“皴”指用半干的毛筆側(cè)筆作畫，表現(xiàn)出山石的紋理;“擦”是對皴的補充，也是用半干的毛筆完成，以使山石更有立體感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“點”指用筆尖點上青苔、樹木等的效果。^[1]

創(chuàng)作背景

山水畫

山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。^[1]

作品鑒賞

山水畫

中國藝術(shù)在審美的主客觀關(guān)系上不過分強調(diào)感官刺激和理性分析(概念)，更強調(diào)主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關(guān)，側(cè)重于渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化……審美方式較習(xí)慣于細細品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞，三口為品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發(fā)展為功夫茶，由此氛圍發(fā)展為茶道這也是境界。看畫則既悅目又賞心，即古人所云：“品其味，會其意，明其志”。黃賓虹有道：“江山本似畫，內(nèi)美靜中參”，內(nèi)美就是氣氛、氣質(zhì)、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當(dāng)然更指合乎規(guī)律，倫理道德和潛移默化的教育意義。

山水畫

當(dāng)今時代人們?yōu)榱苏{(diào)節(jié)喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，鐘情于山水畫也是這個道理。

有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向?qū)徝阑顒拥纳顚哟伟l(fā)展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華!

總而言之，言而總之，有了境界的高度，才有藝術(shù)的高格品位。^[2]

歷史傳承

發(fā)展史

山水畫

到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代，董源、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。

山水畫

元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴摯鷮?，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明代繼續(xù)繼續(xù)有發(fā)展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。

山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。...崇尚自然是魏晉風(fēng)度的重要體現(xiàn)，自晉代顧愷之創(chuàng)作了《廬山圖》后，山水畫得以形成和確立，山水畫并成為“山水文化”的重要的獨特的表現(xiàn)形式。

山水畫

從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經(jīng)濟的發(fā)展，山水畫走向了輝煌。

魏晉南北朝時期，中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”、“天人合一”。

使山水畫成為獨立的畫科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《畫山水序》以及王微的《敘畫》作為山水畫初期的山水畫理論，是難能可貴的。

分類

《中國大百科全書*美術(shù)卷》將山水畫分類為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳山水（淡著色山水）、小青綠山水和沒骨山水。

代表畫家

李成

李成（919—967），字咸熙，被推為“本朝第一”。李成喜愛山水，能詩，善琴書，尤長于山水畫。李成一方面繼承荊浩以來全景式的傳統(tǒng)，另一方面開創(chuàng)“平遠寒林”畫體。李成很少用大塊的濃墨，筆勢鋒利，墨法精微，有"惜墨如金"之譽，畫山石以卷云皴，畫樹枝形如鷹爪。他的山水畫多帶荒寒之氣，其山水多是寒林平遠之景，下筆有神，在宋初極有盛名。李成山水皆是山東平原的特色，其畫特點是“煙云遠近”和“木石瘦硬”，代表作有《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》。

米芾父子

米點山水又稱米氏云山，由米芾、米友仁父子所創(chuàng)。米芾（1051—1107）受長江沿岸霧雨蒙蒙的云山煙樹景象啟發(fā)，在董源畫法的基礎(chǔ)上，進行新的創(chuàng)造，畫山水畫多用水墨點染，不拘形色勾，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”，充分發(fā)揮了水墨融合、墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韻之趣。

米芾，字元章，祖籍太原，后遷居湖北襄陽。任宋徽宗朝太常博士、書畫學(xué)博士。出知淮陽軍（今江蘇郊縣），卒于任所，宋四大書法家之一。他借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；其子米友仁畫山水亦“點滴云煙，草草而成”，自題為“墨戲”。這種以落茄（即墨點）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣—與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。

李思訓(xùn)

李思訓(xùn)（651—716，或648—713），唐朝宗室。他的畫風(fēng)突破了單純以線勾勒填色的畫法，以富有變化的勾褶表現(xiàn)山石樹木的結(jié)構(gòu)，再以青綠重彩填染，使畫面富麗堂皇。他的代表作為《江帆樓閣圖》。李思訓(xùn)的山水畫運用了金碧輝映的色彩，不僅特具風(fēng)格，而且成為傳統(tǒng)的山水畫的一種重要的樣式，稱為“金碧山水”或“青綠山水”。這種山水畫是以描寫春天的景物為主的，基本上是用細筆勾勒山石樹木，用石青石綠填染為主，既表現(xiàn)了對象的固有顏色，又略帶主觀化裝飾意味的手法。這是較早的山水畫樣式，因為使用青、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”。后世把李思訓(xùn)推崇為“北宗”或青綠山水畫派的鼻祖。

王維

王維和韋偃（他也善畫人物及鞍馬）、張操（他的“外師造化，中得心源”總括了古代繪畫創(chuàng)作方面最根本的原則）都是潑墨山水的重要代表畫家。王維是貴胃子弟且擅長詩歌和音樂，在花壇上是一位引人矚目的人物。宋代已經(jīng)有很多人把五代時西蜀及南唐人畫的雪景作為王維的作品。王維畫的《輞川圖》描寫生活的環(huán)境，表現(xiàn)了恬淡閑居的生活理想。這幅畫歷來被當(dāng)作可以說明王維的繪畫藝術(shù)的作品，現(xiàn)存翻摹石刻的拓本。王維《雪溪圖》是一幅風(fēng)格古樸的小幀風(fēng)景。號稱為王維作品的《濟南伏生像》成功地表現(xiàn)了一個古代儒者的形象。

黃公望

黃公望（1269-1354），字子久，號大癡，一峰道人。黃公望曾經(jīng)很有進取心，辦事勤奮認直，但宦途坎坷。他在元四家中年歲最長，詩中自稱"松雪齋中小學(xué)生"，專工山水，多表現(xiàn)常熟虞山、浙江富春山一帶的風(fēng)景。取法荊浩、董源諸家，加以融化，以水墨或淺絳設(shè)色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。其傳世作品有《富春山居圖卷》、《九峰雪霽圖》。

董其昌

董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，漢族，松江人，官至南京禮部尚書，卒后謚文敏。董其昌善畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩;青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡"南北宗"論，為"華亭畫派"杰出代表，兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。其存世作品有《巖居圖》、《晝錦堂圖》、《三世誥命》、《草書詩冊》、《煙江疊嶂圖跋》等。

揚州八怪

揚州八怪是清代中期活動于揚州地區(qū)的一批風(fēng)格相近的書畫家的總稱，或稱揚州畫派，是八大山人、石濤藝術(shù)的直接繼承者和發(fā)揚光大者。所謂怪，即不大合正統(tǒng)。其與乾隆皇帝提倡的“從來詩畫要法古”的主張和“四王”偏重摹古的作風(fēng)相悖，他們強調(diào)面向現(xiàn)實，“自樹脊骨，自出眼孔?！保ㄠ嵃鍢颍┳髌返膫€人風(fēng)格鮮明，富有生氣。明、清兩代，隨著資本主義因素的迅速增長，揚州更加繁榮，文人云集，從清初到乾隆末年，揚州本地區(qū)和外地來的知名畫家就有一百多人。

揚州八怪究竟具體指哪八位畫家，歷來說法不一。綜合各種記載，計有汪士慎、李鱔、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、李勉、陳撰、楊法等。較多著作介紹的揚州八怪是指前八人。這八位畫家的出身、閱歷不盡相同，但有一種共同的命運，就是不得志，生活比較清苦。他們大都出身于貧寒的知識分子家庭，有較好的文化教養(yǎng)，年長后又各抱才藝，都無法自由地施展。由于他們生活在底層，有較多的機會了解民間疾苦，看到社會的黑暗，加以他們共同的生活遭遇，對現(xiàn)實存在不滿情緒，因此在作品中自然有所流露。^[3]

南北禪宗

《中國大百科全書·美術(shù)卷》將山水畫分類為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳山水（淡著色山水）、小青綠山水和沒骨山水。中國山水畫之所以在唐代分出南北宗，與唐代禪宗分出南北宗有極其密切的關(guān)系，而且唐以后中國山水畫的發(fā)展與禪宗的興衰始終息息相關(guān)。

禪宗兩派是指“南能北秀”，即南宗惠能，北宗神秀。神秀和惠能均為禪宗五祖弘忍的弟子。禪宗南北宗的區(qū)分主要在修行的方法上，北宗主張“漸修”，正如神秀所說：“時時勤拂拭，勿使惹塵?！?，南宗則反其道而行之，惠能認為“本來無一物”，主張“頓悟”?！抖U宗宗派源流·南北分宗》稱：“北宗是漸修，南宗是頓悟；北宗重在行，南宗重在知，北宗主由定生慧，南宗主以慧攝定，這是兩宗最大的差異?！?/p>

禪宗南北宗在修行方法上的差異與山水畫南北宗在表現(xiàn)手法及風(fēng)格上的差異十分相似，山水畫北宗重傳承，其“工細巧整”的風(fēng)格與北禪的修行方法如出一轍，而王維所創(chuàng)的文人畫風(fēng)格則與南禪風(fēng)格相似。李思訓(xùn)有無接觸過禪宗人物不得而知，但王維一生與禪結(jié)緣，而且可以肯定，王維的山水畫創(chuàng)作所表現(xiàn)的正是“頓悟”的境界。

唐初，天下晏然，文化復(fù)興。禪宗五祖弘忍在黃梅傳法，禪徒云集，影響全國。武后時，曾兩次請惠能入京，但均未如愿。武后又親率中宗、睿宗接神秀入都，封為國師，供養(yǎng)大內(nèi)，因此朝野莫不視神秀如圣如佛，詩人杜甫、張說等人都聽過神秀說法。李思訓(xùn)為唐宗室，官至左武衛(wèi)大將軍，武后時辭官還鄉(xiāng)，遁世隱居，閑時作畫，自得其樂。王維母親崔氏信佛，曾侍奉神秀弟子普寂大師30多年。受母親影響，王維及其弟王縉也信佛，所以佛教信仰伴隨王維一生。

從唐中期至宋元，禪宗北宗逐漸式微，南宗日益興盛，惠能法脈“一花開五葉”，溈仰宗、臨濟宗、曹洞宗、云門宗、法眼宗先后創(chuàng)立，且薪火相傳，禪師輩出。受這一趨勢影響，中國山水畫壇南宗也發(fā)展迅猛，步入中國文人畫最輝煌的時期。荊浩、關(guān)同、董源、巨然，均參王維筆法有所得，號稱巨子，另有李成、范寬、郭熙、郭忠恕等，亦為南宗健將，堪作百世師表。至于米芾父子，更為突出，他們的畫作也更顯露出他們對禪法參悟的深刻。米芾曾說：“山水古今相師，以有出塵格者，因信筆作之，多煙云掩映樹石，不取細意以便己。”這簡直是超佛越祖的做法。其子米友仁竟稱：“王摩詰（王維）古今獨步，仆舊秘藏甚多，既自悟丹青妙處，觀其筆意，但付一笑耳?！庇终f：“王維畫見之最多，皆如刻畫，不足學(xué)也，唯以云山為墨戲?！边@無疑是呵祖罵佛，如入無人之境。元末四大家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)也繼承了南宗傳統(tǒng)，但他們師古而不泥古，其蕭疏的氣象，煙林平遠的境界正是禪心的流露。^[4]