賀祖斌,1974年生 武漢人1996年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院,著名畫家。

中文名

賀祖斌

性別

出生日期

1974

籍貫

湖北武漢

國籍

中國

出生地

武漢

畢業(yè)院校

湖北美術(shù)學(xué)院

職業(yè)

畫家

所屬行業(yè)

美術(shù)

代表作品

拾貝少年

風(fēng)格

表達(dá)傳統(tǒng)文化的超現(xiàn)實(shí)感

人物簡介

賀祖斌[著名畫家]

1974年生 武漢人

1996年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院

個(gè)展

2009年“器世界”個(gè)展 北京千年時(shí)間畫廊

2008年“銜華吐夢(mèng)”個(gè)展 北京千年時(shí)間畫廊

2007年“嚼蘭采薇”個(gè)展 北京千年時(shí)間畫廊

2006年“離群驚倦”個(gè)展 北京千年時(shí)間畫廊

Individual Exhibition

In 2009, individual exhibition on the theme of “Material world”

In 2008, individual exhibition on the theme of “Lotus”

In 2007, individual exhibition on the theme of “Aborption”

In 2006, individual exhibition on the theme of “Isolation and Awakening”

聯(lián)展

Group Exhibition

2010年 生化—虛實(shí)之間·動(dòng)漫美學(xué)雙年展 今日美術(shù)館

In 2010 ’Enliven-in between realities and fiction’ Animamix biennial

2009年 反映·當(dāng)代藝術(shù)展 蘇州本色美術(shù)館

In 2009 Mirrored contemporary Chinese Art show

2009年 邊界·當(dāng)代藝術(shù)展 蘇州本色美術(shù)館

In 2009 Cutting edge contemporary Chinese Art show

2009年 禪香道一· 三人作品展 南昌八大山人紀(jì)念館

In 2009 “Perfume of the Zen and Dao” exhibition of three artistes

2009年 長沙進(jìn)行時(shí)·當(dāng)代藝術(shù)展 湖南千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)館

In 2009 Changsha-ing art exhibition comtempory

2009年“五月天”當(dāng)代繪畫五人展 南昌千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心

In 2009, The Energy Painting Five Artists

2009年“桃源三嘆”油畫聯(lián)展 北京就是SPACE畫廊

In 2009, Where is Arcadia Serial Exhibition

2009年 CIGE中藝博國際畫廊博覽會(huì) 北京國貿(mào)

In 2009, China International Gallery Exposition

2008年“漫天動(dòng)海”當(dāng)代藝術(shù)展 北京林大畫廊

In 2008 “Surfing Animamix” Contemporary Art Exhibition

2008年 2008“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) 中國農(nóng)展館

In 2008,2008Artistic Beijing: the Contemporary Art Exposition

2008年“夢(mèng)蝶”當(dāng)代藝術(shù)展 上海當(dāng)代藝術(shù)館

2008 "Dream Butterfly" Contemporary Art Exhibition at Shanghai Contemporary Art Museum

2008年 美國邁阿密“中國當(dāng)代藝術(shù)展”威諾里薩畫廊

In 2008 China Comtemporary Art Exhibition in Miami, U.S.A

2008年“夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)”藝術(shù)展 北京月亮河館當(dāng)代藝術(shù)館

In 2008 "Dream And Reality" Comtemporary Art Exhibition in Beijing Moon River Art Museum

2007年 798藝術(shù)節(jié)未來邦·當(dāng)代繪畫展 北京千年時(shí)間畫廊

In 2007, 789 Art Festival Future State: Contemporary Painting Exhibition

2007年 2007“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) 中國農(nóng)展館

In 2007, 2007Artistic Beijing: the Contemporary Art Exposition

2007年 進(jìn)行時(shí)·當(dāng)代繪畫展 北京千年時(shí)間畫廊

In 2007, Presence: the Contemporary Painting Exhibition

2005年 北京“差異與建構(gòu)聯(lián)展”北京宋莊藝術(shù)營

In 2005, Beijing Difference and Formation Serial Exhibition

2004年 北京“虛擬記憶聯(lián)展”北京摩登藝術(shù)空間

In 2004, Beijing Artificial Memory Serial Exhibition

2003年 北京“當(dāng)代藝術(shù)百人展”北京大陸畫廊

In 2003, Beijing 100 Contemporary Artists’ Exhibition

風(fēng)格作品

作品欣賞

賀祖斌一直在努力的找著當(dāng)代,傳統(tǒng)和自己之間的契合點(diǎn)。賀祖斌作品的主要表達(dá)方式為象征和寓意。因其特有的含蓄和留白,更好的表現(xiàn)出畫面的韻味和延展了觀者想象的空間。

拾貝少年 190X190cm 2006年

比翼鳥 190X190cm 2007年

夢(mèng)幻泡影 230X95cm 2008年

無漏之不癡 90X90cm 2009年

評(píng)論采訪

逸韻

彭鋒

當(dāng)代藝術(shù)在以社會(huì)學(xué)敘事取代美學(xué)敘事的沖動(dòng)中走向喧囂,到處充斥著直白的觀念、宣泄的情感、轟動(dòng)的事件。賀祖斌的繪畫與眾不同,它們讓直白的觀念變得隱晦,讓宣泄的情感變得矜持,讓轟動(dòng)的事件變得平靜。賀祖斌的繪畫,再次應(yīng)驗(yàn)了“柔弱勝剛強(qiáng)”的道家智慧,也暗合丹托(Arthur Danto)所謂藝術(shù)界的風(fēng)格總是成對(duì)出現(xiàn)的論斷。

賀祖斌的繪畫,讓人有一種抑制不住的近距離觀賞的沖動(dòng)。我們?cè)诋嬅嫔峡吹降娜宋?,仿佛生活在另一個(gè)世界:它既不是科幻大片中的穿越太空的另一個(gè)星球,也不是網(wǎng)絡(luò)游戲中的虛擬空間的奇幻世界,而是穿過漫長的時(shí)間隧道所看到的中國文化世界。對(duì)于熟悉中國文化的觀眾來說,畫面上的人物似曾相識(shí):他們是一些超然于世的隱士,超塵脫俗的逸士,超邁風(fēng)流的雅士。這些人物,我們?cè)诓氖妪R的傳說中見過,在屈原的辭賦中見過,在《山海經(jīng)》中見過,在《世說新語》中見過,在明清筆記小說中見過。然而,當(dāng)我們翻開中國人物畫史之類的圖書時(shí),我們看到的多數(shù)卻是另外的形象:他們衣冠飄飄,氣宇軒昂,瘦骨嶙峋,甚或兇神惡煞。直到有一天我翻開于連(Fran?ois Jullien)的《不可能的裸體》( Impossible Nude),里面有幾張春宮圖的插圖,才看到某些類似賀祖斌作品中的人物原型。

對(duì)于今天看慣了受古希臘傳統(tǒng)影響的繪畫和雕塑中渾身長滿肌肉的人物形象的中國觀眾來說,春宮圖中所描繪的那些人物形象多少讓人感到有些錯(cuò)愕甚至自卑,因?yàn)樗鼈儠?huì)讓我們得出這樣的推論:要么祖先的體格過于羸弱,要么祖先的繪畫過于落魄。然而,法國人于連卻告訴我們,如果了解了中國畫的目的,就不會(huì)得出這樣的推論。根據(jù)于連的觀察,西方藝術(shù)的目標(biāo)是靜態(tài)的形式,中國藝術(shù)的目標(biāo)是動(dòng)態(tài)的氣韻。靜態(tài)的形式適合用人體(nude)來表現(xiàn),動(dòng)態(tài)的氣韻適合用衣飾來表現(xiàn)。一旦人體運(yùn)動(dòng)起來,就成了赤身裸體(naked),因此追求動(dòng)態(tài)的中國藝術(shù)中只有身著衣冠的人物,沒有一絲不掛的人體。即使在春宮圖中,我們見到裸體,人物的身體也沒有得到應(yīng)有的重視,因?yàn)楫嫾覀冊(cè)诳坍嬛車h(huán)境上下的功夫,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過在刻畫人體上下的功夫。總之,中國畫對(duì)人體的忽視,源于中國畫追求氣韻生動(dòng)的目標(biāo)。

賀祖斌沿襲類似春宮圖中的人體原型,既不是因?yàn)樗脑煨图夹g(shù)欠缺,也不是因?yàn)楫?dāng)代中國人體格羸弱。賀祖斌畢業(yè)于湖北美院油畫系,那里培養(yǎng)出來的畫家往往具有超強(qiáng)的寫實(shí)能力,賀祖斌也不例外。70后的賀祖斌沒有經(jīng)歷三年困難時(shí)期,更沒有見過“東亞病夫”,他所見到的中國人沒有發(fā)育不良。因此,賀祖斌選擇這種人物形象,有他自己的藝術(shù)上的獨(dú)特考慮,他要走出一條屬于自己的藝術(shù)道路。

在賀祖斌的人物形象中,我們看到了中國文化的淵源。在這里,中國文化被表現(xiàn)成了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界,一個(gè)屬于過去的理想世界。文化與現(xiàn)實(shí)之間的距離被放大了。賀祖斌通過弱化人物的肉身性,成功地表達(dá)了傳統(tǒng)文化的超現(xiàn)實(shí)感。

賀祖斌繪畫之所以能夠所傳達(dá)出傳統(tǒng)文化的超現(xiàn)實(shí)感,關(guān)鍵不在于通過弱化肉身而與現(xiàn)實(shí)保持距離,而在于選擇了全然不同的視角。今天許多中國畫中的人物形象也通過弱化肉身而造成與現(xiàn)實(shí)的間離,但它們并沒有成功地傳達(dá)一種超現(xiàn)實(shí)的感覺。比如,中國畫中的高士圖,盡管也塑造了與現(xiàn)實(shí)不同的人物形象,但它們并沒有傳達(dá)出明顯的超現(xiàn)實(shí)感覺,其中的原因在于,這些繪畫中體現(xiàn)的視角仍然是正常的男性視角。就傳統(tǒng)繪畫而言,春宮圖與高士圖之間的區(qū)別,關(guān)鍵在于視角的區(qū)別,即女性視角與男性視角的區(qū)別。春宮圖并不是被供奉在男性統(tǒng)治的廟堂之上,而是被女性收藏為壓箱之作,它們所展示的視角多為女性視角。流行的中國人物繪畫史之類的書籍之所以很少討論春宮圖,原因在于這些學(xué)術(shù)著作的視角依然處于男性的統(tǒng)治之下。盡管賀祖斌是男性畫家,但是他卻獨(dú)辟蹊徑地采取了女性視角來看世界,從而讓他的繪畫世界與現(xiàn)實(shí)世界形成了雙重的間離,產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)感覺。

賀祖斌筆下的人物盡管有性別的區(qū)別,但人物的性別標(biāo)志不是十分明顯,而且男女處于完全平等的地位。在今天這個(gè)男性中心主義的時(shí)代,那些弱化性別標(biāo)志的人物好像都具有女性特征。由于男性中心主義背后其實(shí)是人類中心主義,因此弱化性別標(biāo)志的人物在某種意義上與自然更加親近。由此,在賀祖斌的繪畫世界中,經(jīng)常出現(xiàn)的是女人與女人之間的對(duì)話,以及女人與動(dòng)植物之間的對(duì)話。那些呵護(hù)生命的大手和象細(xì)胞一樣無漏圓球,都是女性的象征;加入對(duì)話之中的山石、植物和動(dòng)物,暗含著對(duì)自然母親的推崇。賀祖斌的繪畫塑造的視角形象,成功地消解了男性中心主義和人類中心主義。

由于賀祖斌采取的這種特別視角,因此他的作品所展示的中國文化也與眾不同。中國文化博大精深,源遠(yuǎn)流長,具有許多不同的側(cè)面。今天許多藝術(shù)家注意到中國文化中的風(fēng)骨、憂憤、雄強(qiáng)、蒼茫、苦澀、樸拙、荒寒等等方面,其實(shí)這些都是從男性視角中看到的方面。中國文化中還有一個(gè)更高級(jí)的層面,那就是逸趣與韻致。只有在完全超越了功名利祿之后,人才能達(dá)到這種境界。在這種境界中,男性關(guān)心的宏大敘事煙消云散了,女性重視的傷感、情調(diào)之類的小事變成了頭等大事。賀祖斌的繪畫通過對(duì)日常小事的放大,喚起了我們的歸根意識(shí)。老子哲學(xué)中推崇的玄牝、食母、守母等觀念,在賀祖斌的繪畫中得到了形象的表達(dá)。

2009年12月4日于北京大學(xué)蔚秀園

互為玩物——賀祖斌的畫

雷子人

如果沒有特別的解釋,“嚼蘭采薇”與“Absorption”在語義上的一致性就無法得到確認(rèn),它們之間并沒有顯而易見的聯(lián)系。賀祖斌強(qiáng)調(diào)這兩個(gè)詞匯相互關(guān)聯(lián)的信息源于他特別暗示的上下文,即面對(duì)自己一段時(shí)間以來的創(chuàng)作成果,有意反躬自問見諸于作品中與“前人經(jīng)驗(yàn)”或“傳統(tǒng)菁華”的某種暗合或差距。不過,作為學(xué)習(xí)立場(chǎng)的表述,“嚼蘭采薇”依舊隱約傳達(dá)出比“吸收”(Absorption)更大的多義性,祖斌所坦言的關(guān)于“象征”和“寓意”的理解與其說是他咀嚼或采摘的結(jié)果,不如說是他感興趣的圖繪手法,盡管他的確津津有味地在作品中展示了那些令人回味的有關(guān)傳統(tǒng)語匯的魅力。

有意思的是,祖斌沒有回避其中的隱秘,而是極度夸張了彌漫畫布并經(jīng)由他認(rèn)為的疑問,比如,在《楔子》一畫中,祖斌細(xì)致地刻劃了人物之間的手勢(shì),——其造型完全來源于諸如明清版畫等傳統(tǒng)圖像樣式,他以一種十分動(dòng)人的情愫在兩個(gè)人物的纖弱手指間傳遞出畫中人的表情,依照我們?nèi)巳硕季哂械闹X功能,兩種手勢(shì)的對(duì)抗性完全可能成為畫家自身或觀者移情感應(yīng)的動(dòng)因,只要我們尊重某種生活體驗(yàn),這幅作品的圖像語義就可能獲得一定程度的理解,問題在于,畫中四只看起來與我們生活經(jīng)驗(yàn)審讀有相似意味的手勢(shì),祖斌為何要將其修正在明顯的中式傳統(tǒng)圖式里,一方面,人物造型并不依賴生理結(jié)構(gòu),而是被控制在他主觀的描繪中,這種用傳統(tǒng)語匯敘述出來的全部意涵游離在我們生活經(jīng)驗(yàn)判斷與視知覺“背景書”的閱讀中,以至于由畫中人肢體暗示的生理感應(yīng)并不能輕易回歸其身體本身。另一方面,祖斌將畫中人物調(diào)和出一種中性特征,使得他們之間的顧盼若即若離,呈現(xiàn)出有些自戀或自慰意味的觀照,以一種強(qiáng)制的身體意識(shí)來顯現(xiàn)由“楔子”構(gòu)成的潛在主題。如此,我們可以試著粗淺地認(rèn)為畫中人彼此都處在祖斌設(shè)定的禪機(jī)里,“楔子”理所當(dāng)然是想讓畫中人的緘默消解,卻同樣被畫中人抵制。觀者也因此被莫名地卷入了問題的自設(shè)與解答的糾纏中。

“楔子”并沒有為真理開鑿出顯現(xiàn)的通道,卻溶解在生活的調(diào)侃中。

祖斌的調(diào)侃方式是自在的,在他象征和“寓意”的世界里,生活本身變得無足輕重,畫中人遠(yuǎn)離在生活彼岸,《花匠》與其說是渲染了生活的精致,不如說是畫中人在演繹生活中不合邏輯的邏輯,花兒開放的有關(guān)春的信息完全被畫中人夸張的行為支解,他們的窺視與竊喜連同散落的剪刀、噴壺以及一灘紅色之跡令日常生活準(zhǔn)則失去了合法性,畫面也因此平添了不可理喻的荒誕,一種貌似游戲的哲理使生活本身失去了平衡,畫家和觀者的種種非份之想?yún)s因此彌散開來。畫中人物性別依舊顯得含混,祖斌一方面在極力修飾某種女性的柔媚,另一方面似乎又在刻意呈現(xiàn)某種男性之于女性的情色訴求。畫中人以某種極端內(nèi)省的姿態(tài)照映出彼此的欲望。

祖斌有時(shí)頗有意味地將畫中人分屬在主客兩重空間,有時(shí)則將他們平列在各自的世界。前者畫中主體像彼岸世界的知曉者,他(她)對(duì)另一方的凝視顯示出他作為主體存在的先知先覺或優(yōu)越狀態(tài),但同時(shí)也泄露了祖斌的自我審視意識(shí),在《謊言》、《流光》等作品中,真理再一次遭遇了日常生活的拷問。

我們無法知曉祖斌在畫中真正隱藏的秘密。他制造的《障眼法》也并非為了呈現(xiàn)魔術(shù)般的詭異,他直截了當(dāng)在畫中人與觀者之間制造的懸念,似乎可以還原與生活經(jīng)驗(yàn)有著相似遭遇的情景,不過劇中人對(duì)觀者具有挑戰(zhàn)性的凝視,以及另一種秘而不宣的沉靜,反倒讓我們無法回到魔術(shù)般游戲本身,在依舊中性呈現(xiàn)的兩個(gè)裸體人物之間,蟠桃是作為怎樣的寓意存在?當(dāng)物質(zhì)的真與假本身就存有疑問的時(shí)候,畫家自己也可能被障眼法蒙蔽。但畫面中性人物隱約分離出來的品質(zhì),使我們力圖想明了其中的敘事邏輯,祖斌一直在追問兩個(gè)或兩類人物互為存在的關(guān)系,由此推斷出他自設(shè)命題的深層意義,無非還是在兩性話語中找出的類似第三性或第四性的文化理解和另類思考。

因此,從性別判斷上來理解祖斌的《雷鋒塔》、《白狐貍》、《魔法師》等作品,兩性間的世俗性在他筆下就變得有些矯飾,三幅畫題都試圖借用神話語義剝離現(xiàn)實(shí)的難言之隱。第一幅畫中兩團(tuán)飄然若仙的神秘氣體與被修飾的翻天巨浪,第二幅畫中乖巧的白狐貍以及第三幅畫中的魔法寶葫蘆,都被祖斌用作以女性為視覺中心的配件,并使之與畫面母題產(chǎn)生潛在的呼應(yīng),畫家似乎要對(duì)兩性在文化書寫上做出自己的闡釋立場(chǎng):男性角色在這三幅作品中有某種被置入的從屬感,畫中女性同樣表現(xiàn)出優(yōu)伶式的審美意趣。畫面配件被作為畫中人玩物的同時(shí),也消解了畫中人的主體價(jià)值。從這個(gè)意義上來說,祖斌試圖制造的神秘反倒不如在《契約愛情》等作品中捕捉到的平淡生活更具感染力。畫中富有細(xì)膩特質(zhì)的契約符號(hào),傳遞出“曖昧”對(duì)于祖斌畫作的重要性。當(dāng)畫中那些含糊、不明晰的信息通過某種被修飾的“曖昧”確指,畫家關(guān)于愛情契約有效性的調(diào)侃也就還原出生活的真實(shí)面目。

不言自明的是生活中一些美麗的謊言一經(jīng)調(diào)侃,便有了被質(zhì)問的張力。

正因?yàn)槿绱?,《合歡掌》一畫中盡管隱約有與某些當(dāng)代藝術(shù)作品類風(fēng)格化的傾向,但祖斌在畫上強(qiáng)行置入的曖昧性為我們鋪墊了讀解的線索,我們不愿落入他意有所指的細(xì)節(jié)描繪,但總是又無法回避遁入其作品由主題構(gòu)建的非邏輯性的圖解中。他用非常個(gè)人化的見解修正了生活呈現(xiàn)在圖像上離經(jīng)叛道的合法性,以至于令生活本身有了某種異化的象征感。

由異化導(dǎo)致生活面向的改變,在祖斌看來,無非是遠(yuǎn)離在理想訴求中的重重失落,以及有關(guān)失落和感傷的種種浮想。祖斌一直在以“問題”的方式呈現(xiàn)某種思考,在《骰子》和《秘密》二幅作品中,玩物不僅為畫中人所疑慮,也令觀者不安。即使在名為《方向》的畫作中,有女體特質(zhì)的畫中人以一種十分明了的手勢(shì)向觀者作出暗示,其有效性同樣被畫中另一個(gè)人物的肢體語言瓦解,我們唯一能從畫面中式人物造型以及“魚兒”在這樣的圖式里可能具有的文化隱喻中去捕捉游離的思緒,“方向”變得像寓言,畫中人泰然自若的目光凝視,時(shí)刻在提醒觀者:必須自我求證,她不過是隨手一指。

在祖斌以單一人物組織的畫幅中,他更為明顯地為畫中人設(shè)置了諸如乘禽握蛋、拾螺、捉鳥、搬石、戲瓠、觀蛙、待兔、騎魚、結(jié)網(wǎng)、獵鹿、坐云等戲劇性場(chǎng)景,無一例外,畫中人蛻變?yōu)榕c存在物同質(zhì)的生態(tài)族群,他們呈現(xiàn)的敏感與驚詫較之于玩物顯現(xiàn)的靈性,泄露出畫中人的某種自謔狀態(tài),對(duì)祖斌而言,是否算是他所謂“主體”的另類自嘲與書寫。

如果回到《拾貝少年》,祖斌沒有鋪張時(shí)尚化的青春殘酷,而是在詩意一種性的沖動(dòng),畫中供少年嬉戲的玩物與其說引誘了某種情色的窺探,不如說是祖斌在用一種極端私密的方式消解失意的青春,從這個(gè)意義上來說,祖斌畫中的嘲諷是對(duì)成長的自我告慰以及對(duì)在成長過程中丟失的愛戀的重新發(fā)現(xiàn)與補(bǔ)給。

祖斌畫中互為玩物的圖像表達(dá),為他呈現(xiàn)個(gè)體生命氣質(zhì)的同時(shí),也多了一層對(duì)失落傳統(tǒng)重拾的批判意識(shí)。

2007-11-15于望京海岸樓

時(shí)代的禪意——《當(dāng)代藝術(shù)》雜志采訪

問:你的作品在造型上很有中國畫的味道,您在運(yùn)用中國繪畫元素時(shí)是是怎樣考慮的?

答:主要是造型和韻味,很多傳統(tǒng)的造型樣式都是值得去借鑒的,有些范式并不局限于某個(gè)時(shí)期,而是基于造型的規(guī)律總結(jié)出來的,所以我會(huì)有選擇的應(yīng)用在作品中。而韻味的把握,需要對(duì)傳統(tǒng)文化和這個(gè)體系下來的文化面貌有所了解,并能適當(dāng)?shù)娜谌胱髌分腥ィ@對(duì)于作品的成立也很重要。

問:在現(xiàn)階段,什么是你繪畫創(chuàng)作中最重要的元素?為什么?

答:還是以人為主線,通過人和物的結(jié)構(gòu)變化,來隱喻人在現(xiàn)代社會(huì)場(chǎng)景中一些微妙的情緒波動(dòng)。針對(duì)于社會(huì)力量來說,個(gè)人總歸處于被動(dòng)的角色,會(huì)有煩惱,會(huì)有無助,需要有救贖的途徑,需要有擺脫的出口,而人,不論是自我還是鏡中的自我,都會(huì)在其中成就某種心理關(guān)照。

問:你作品中的人物造型都十分圓潤,有什么特殊的寓意嗎?感覺你的人物在性別特征上都比較模糊,是有意這樣處理的嗎,為什么?

答:只是基于造型本身的一些特點(diǎn)和要求做的取舍,把元素處理的圓潤些,力量會(huì)含蓄,形式會(huì)多些節(jié)奏感,比較適合自己畫面整體的氛圍。弱化性別標(biāo)志是為了讓視線不停留在表層的敘述,而是希望集中在畫面的指向性上,從而能感知到作品內(nèi)在精神所傳遞的涵義。

問:在中國的當(dāng)代藝術(shù)圈中,很多人都比較關(guān)注文化、社會(huì)、觀念等層面上的問題,你關(guān)注的是什么?

答:關(guān)注在這個(gè)情境里的個(gè)人的存在狀態(tài),文化、社會(huì)、觀念等等都是在人的范疇內(nèi)衍生出來的,因人而起,再作用于人,里面會(huì)有很多糾結(jié)都具有表現(xiàn)的價(jià)值。

問:你作品的當(dāng)代性在哪里?

答:在紛繁中歸納一個(gè)當(dāng)代性并不是藝術(shù)家最重要的事情,以當(dāng)下的思維情緒,表情狀態(tài),價(jià)值取向去敘述的作品,本身就會(huì)留有這個(gè)時(shí)代的痕跡。如果一定要有,我覺得個(gè)體思維與現(xiàn)實(shí)存在的對(duì)話,是當(dāng)代一個(gè)比較普遍的取向。

問:最近的作品在創(chuàng)作上有什么新的想法嗎?

答:沒有太具體的想法,也許會(huì)在終極歸宿,理想訴求這些方面找一下題目,生的無常和物的虛幻總會(huì)打破一些宏大敘事,但總歸要找到一些積極的因素來建構(gòu)我們的生活,傳統(tǒng)不老,現(xiàn)代不新,有感而發(fā)就是合乎邏輯的緣起~

器世界——

中國作品網(wǎng)

采訪

問:繼“銜華吐夢(mèng)”到的“器世界”,兩年的沉淀,你為“器世界”做了哪些具體的準(zhǔn)備呢?

答:沒有刻意去準(zhǔn)備吧,作品總是按當(dāng)時(shí)的情境產(chǎn)生的,然后集合起來,組成這段時(shí)間的歷史,佛教認(rèn)為世界可分為器世界和有情世界~當(dāng)然這里說的器來的更本質(zhì)一點(diǎn)~嚴(yán)格的說并不包括人類由精神而產(chǎn)生的物質(zhì),不過這里只在說物欲~我只是覺得這個(gè)社會(huì)對(duì)物質(zhì)面強(qiáng)調(diào)的更重些,因而思維行事總會(huì)受到這種環(huán)境的影響~這多少會(huì)造成一些困擾~所以定了這么個(gè)主題~

問:你的“嚼蘭采薇”和“銜華吐夢(mèng)”都是以人作為形式的主體, 這次的“器世界”展品中也看到了你以往作品中熟悉的人物,那么作品與之前作品最大的不同是什么呢?

答:更深入些了吧,如果“嚼蘭采薇”是個(gè)吸收過程~而“銜華吐夢(mèng)”是個(gè)體表達(dá),那么“器世界”的關(guān)注面可能要廣了一些~這可能是個(gè)區(qū)別~當(dāng)然這是一個(gè)連貫的過程,改變都在潛移默化之中吧~作品本身也在嘗試些不同的表達(dá)形式,看看有么更貼切的方式來說話~

問:“道亦器、器亦道”、“器的世界,道的精神”你能說說道家思想對(duì)你產(chǎn)生了何種影響嗎?

答:我想道器,空色,心物~都有某些類似性吧~把握精神和物質(zhì)的平衡總是一件重要的事情,宗教所以提倡不爭、無為、隨波逐流等消極的手段,無非也是出于一個(gè)積極的起因,畢竟比起物質(zhì)追求,內(nèi)心安寧更為本質(zhì)些~

問:有人說你作品中的人物沿襲類似春宮圖中的人體原型,并且把原因歸于你畢業(yè)于湖北美院油畫系,因?yàn)槟抢锱囵B(yǎng)出來的畫家往往具有超強(qiáng)的寫實(shí)能力。這種說法你同意嗎?為什么?

答:人體在春宮里就是情色~在展廳中就是藝術(shù)~不同的環(huán)境界定物質(zhì)的意義~因此來源并不是最重要的,重要的是形成和體現(xiàn)什么~就像地里長的菜,做成美味佳肴和壞在土里是有不同境遇一樣~

問:中國古典韻味與西方象征主義是你的標(biāo)志,那么這個(gè)是你找到的創(chuàng)作的路嗎?

答:我并不主張貼標(biāo)簽來強(qiáng)調(diào)作品的風(fēng)格或獨(dú)特性~只是適合~適合自己的審美情趣,適合自己的心境性格就好了,作品在成型之前總歸是個(gè)人訴求的載體,不會(huì)因此沉迷于體現(xiàn)載體的古典美或象征意味中,也就是不會(huì)削足適履~人是第一位的~在圖式的一致性被歸納出來后,風(fēng)格就有了做作的可能~也許有必要回避一下~

問:從小的耳濡目染讓你與繪畫結(jié)下了不解之緣,你也說小時(shí)候跟爸爸學(xué)國畫對(duì)你日后風(fēng)格影響很大,那么你認(rèn)為繪畫是不是應(yīng)該從小開始?

答:從小開始和半路出家都有成功的例子,不過從小開始學(xué)的案例也許更普遍一些~畢竟在很多事情上看,花的精力長短與結(jié)果好壞基本成正比的~我相信作品體現(xiàn)一定與學(xué)生時(shí)代有一貫性的地方~

問:你曾經(jīng)說你的作品突然收到人們的關(guān)注了,你有些不適應(yīng),是否已經(jīng)尋找到了一個(gè)平衡點(diǎn)?

答:開始都會(huì)不適應(yīng)~慢慢就好了~畢竟作品既然呈現(xiàn)給社會(huì),那么被關(guān)注也是很正常的結(jié)果~總比不被關(guān)注要好啊~

問:在你的繪畫創(chuàng)作生涯中你有過何種困惑?是如何克服的?

答:想東西想不出來的時(shí)候很麻煩~需要花些耐心去調(diào)整,去尋找一些契機(jī)找到感覺~有時(shí)候這是個(gè)挺漫長磨人的過程~耐心和有心吧~

問:是什么契機(jī)讓你99年開始了北漂?你現(xiàn)在來到北京已經(jīng)十年了,對(duì)于北京是什么感覺呢?

答:既然學(xué)了畫,總要找個(gè)合適的土壤去培育~正好也有同學(xué)在這邊,就過來了,一晃這么多年過去了~北京是個(gè)不錯(cuò)的城市,努力就有可能性~

問:對(duì)于新生代的畫家,你對(duì)他們有哪些建議呢?

答:按自己性格喜好去做作品~這樣來的真實(shí)~趣味也能長久些~

問:對(duì)于你未來的繪畫和生活的都有哪些規(guī)劃呢?

答:一步步走吧~不可知才是未來的吸引之處~

人體想象

2009年12月19日下午,北京千年時(shí)間畫廊拉開了賀祖斌油畫個(gè)展的序幕。到場(chǎng)來賓有畫廊策展人張思永,學(xué)術(shù)主持彭鋒,邀請(qǐng)嘉賓:美國藝術(shù)理論家理查德·蘇爾斯通等人。彭鋒在為其展覽作的文章中指出:賀祖斌通過弱化人物的肉身性,成功地表達(dá)了傳統(tǒng)文化的超現(xiàn)實(shí)感。

雷子人博士在文章中指出:祖斌的畫作證實(shí):那些被他視作經(jīng)驗(yàn)或傳統(tǒng)的存在, 已然構(gòu)成自己作品圖式的某些修辭, 譬如一種婉約的明清甚至民國時(shí)代的玩世情調(diào), 或者部分以原始思維模式臆造的奇思妙想, 但無論前者或后者, 不如說是他感興趣的圖繪手法, 但其作品的象征性和寓意并不取決于語匯自身所指, 而是用圖像看待生活時(shí)許多令他自己也欲辯難言的隱秘所在。

關(guān)于中國神話的秘密便藏在了賀祖斌的畫中。

此次展覽持續(xù)到2010年1月15日。

藝術(shù)畫展

器世界——“形乃謂之器”,中國哲學(xué)中以“道”、“器”定義“無形”與“有形”。人、物、動(dòng)物是有形的,具象的,其間關(guān)系是無形的,隱喻的。去探討“關(guān)系”時(shí),有形體變成了符號(hào),符 號(hào)是無形的代表,這種轉(zhuǎn)化是微妙的?!暗酪嗥鳌⑵饕嗟馈?,這種思想在作者本人的身上充分體現(xiàn):在東方與西方,傳統(tǒng)與當(dāng)代之間拿起與放下。器的世界,道的精神,賀祖斌的作品需要凝視,你會(huì)在凝視中發(fā)現(xiàn)凝視。

“用象征和寓意去詩化生命,樂于用含蓄與隱喻去問候心靈,生如此,畫亦如斯。 ——賀祖斌”

展覽時(shí)間:2009年11月22日——12月30日展覽地點(diǎn):湖南省長沙市開福區(qū)洪山路188號(hào)月湖公園內(nèi)(湖南千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心)

展覽城市:長沙

策 展 人:張思永

展覽總監(jiān):董理

主辦單位:湖南千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心

協(xié)辦單位:北京798千年時(shí)間畫廊、

南昌千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)館、

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